Produkt zum Begriff Kunst:
-
VOSTEEN 1 Stück Serviertablett - Holztablett, Dekotablett, Tablettplatte, Dekoteller - stabil, dekorativ, vielseitig, naturbelassen
Funktion trifft Design - das VOSTEEN Serviertablett aus massivem Holz überzeugt durch seine Vielseitigkeit im täglichen Einsatz. Ob zur stilvollen Präsentation von Getränken, als elegantes Trägerbrett für kleine Speisen oder dekoratives Element in Gastronomiebereichen - das Holztablett ist ein praktischer Begleiter mit natürlichem Charme. Die sorgfältige Verarbeitung mit sichtbarer Holzmaserung verleiht jedem Stück eine individuelle Optik und macht es zur idealen Grundlage für Tisch- oder Buffetdekorationen. Besonders in Kombination mit saisonalen Accessoires wie Trockenblumen, Kerzen oder Schalen wird das Tablett zur Bühne für stilvolle Arrangements. Durch das neutrale Design fügt es sich nahtlos in klassische wie auch moderne Interieurs ein. Dank seiner stabilen Bauweise eignet sich das Tablett nicht nur zum Transport von Speisen und Getränken, sondern auch als Podest für Speisekarten, Tischsets oder zur Themendekoration. Pflegeleicht und robust, erfüllt es sowohl funktionale als auch gestalterische Ansprüche im professionellen Alltag. Einsatzbereiche: Buffetgestaltung, Tischservice, Dekoration in Gasträumen, Empfangsbereiche, Catering
Preis: 23.90 € | Versand*: 0.00 € -
Flechtkorb LOCKER, beige (natur), H:60cm Ø:45cm, Geflecht Seegras, Aufbewahrungsboxen, Flechtkorb
Der stilvolle Aufbewahrungskorb, gefertigt aus getrocknetem Seegras in natürlichen und braunen Tönen, ist ein echter Blickfang für jedes Badezimmer oder Schlafzimmer. Er sorgt für Ordnung in verschiedenen Bereichen des Haushalts und besticht durch sein attraktives Design. Ob im Wohnzimmer als praktischer Aufbewahrungskorb oder im Badezimmer als Wäschekorb – dieser Korb trägt mit seinen warmen Farbtönen zu einer harmonischen Atmosphäre bei. Da er aus Naturmaterialien besteht, ist es wichtig, den Wäschekorb vor Feuchtigkeit und Nässe zu schützen., Produktdetails: Anzahl Teile: 1 St., Farbe: Farbe: natur, Maßangaben: Durchmesser: 45 cm, Höhe: 60 cm, Material: Material: Geflecht Seegras, Lieferung & Montage: Lieferzustand: montiert,
Preis: 101.01 € | Versand*: 5.95 € -
Kunst um 1800
Kunst um 1800 , Die Ausstellungsreihe Kunst um 1800 prägte Debatten über die Praxis des Kuratierens sowie die gesellschaftliche Relevanz von Kunst, die bis heute nachwirken, und revidierte Narrative der europäischen Kunstgeschichte. Realisiert in neun Teilen zwischen 1974-81 an der Hamburger Kunsthalle unter der Regie des damaligen Direktors Werner Hofmann stellte der Zyklus auf bahnbrechende Weise die tiefgreifenden Umwälzungen am Beginn des 19. Jahrhunderts in den Mittelpunkt. Kunst um 1800 war Forschungsprojekt, Ausstellungsexperiment, Feier der Bildkünste und politische Stellungnahme. Im Zuge der Etablierung einer streitbaren Demokratie in den 1970er-Jahre arbeitete die Reihe die Wirkmacht von Kunstwerken im »Zeitalter der Revolutionen« heraus. Im Zentrum standen Künstler, die mit den Konventionen ihrer Zeit brachen: Ossian, Caspar David Friedrich, Johann Heinrich Füssli, William Blake, Johan Tobias Sergel, William Turner, Philipp Otto Runge, John Flaxman und Francisco Goya. Der Band dokumentiert mit großem Detailreichtum alle Ausstellungen von Kunst um 1800 - ein Prozess in neun Etappen, der in den aktuellen Betrachtungen zur Geschichte der Kunstausstellung fehlt. Zahlreiche Autor*innen aus Kunst- und Kulturgeschichte werfen einen kritischen Blick auf die Zeit nach 1968 und bieten neue Sichtweisen auf dieses Jahrzehnt der Experimente. PETRA LANGE-BERNDT ist Professorin für Moderne und zeitgenössische Kunst am Kunstgeschichtlichen Seminar der Universität Hamburg. DIETMAR RÜBEL ist Professor für Geschichte und Theorie der Kunst an der Akademie der Bildenden Künste München. Gemeinsam haben sie zahlreiche Ausstellungen kuratiert und Bücher publiziert. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 48.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst und Gebrechen
Kunst und Gebrechen , Schon in den grundlegenden anthropologischen Aitiologien wie dem Prometheus- oder dem Sündenfallmythos wird die Kunstfertigkeit des Menschen als sein einzigartiges Vermögen gehandelt. Dies verschränkt sich mit der Idee, dass ihm umgekehrt ein fundamentaler Mangel, ein Gebrechen anhafte. Das vorliegende Buch interessiert sich für die Zuspitzung dieser Denkfigur im Zusammenhang von Kunst und Gebrechen, dabei für Gebrechen, die ursächlich mit dem Schaffen von Künstlerinnen und Künstlern in Verbindung stehen oder vielmehr und eher: mit ihnen in Verbindung gebracht werden. Hinter dem Gedanken, dass aus dem Gebrechen die Kunst komme, das Gebrechen die Kunst beeinflusse, stehen wirkungsmächtige, meist bipolare Denkmuster: so zum einen die dualistische Vorstellung von Körper und ingenium, die zueinander in einem Verhältnis der Divergenz oder der Konvergenz stehen können; zum anderen die Verrechnungslogiken, die zwischen Defizit und Profit vermitteln. Wenn sie mit ethischen Parametern operieren, dann zielen sie auf Ausgleich: Mit jedem Defizit muss ein Profit, vielleicht sogar ursächlich verbunden sein, das Soll des Gebrechens neutralisiert sich im Haben der Kunst.Das Buch lotet die unterschiedlichen Konstellationen aus, in denen sich Kunst und Gebrechen verschränken, von der Antike bis in die Gegenwart, in den Bereichen von Dichtung, Musik, Bildender Kunst und Performancekunst.Mit Beiträgen von:Peter Deutschmann, Daniel Ehrmann, Jana Graul, Nelly Janotka, Marlen Mairhofer, Max Pommer, Céline Roussel, Romana Sammern, Ronny F. Schulz und Dorothea Weber , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 38.00 € | Versand*: 0 €
-
Was sind mögliche Anwendungen von Steinchen in der Kunst und Handarbeit?
Steinchen können in der Kunst verwendet werden, um Mosaiken zu erstellen oder Skulpturen zu verzieren. In der Handarbeit können sie zum Verzieren von Kleidung, Accessoires oder Dekorationsgegenständen genutzt werden. Außerdem können sie auch für Schmuckherstellung verwendet werden.
-
Wie kann man einen Flechtkorb in Handarbeit herstellen und welche Materialien eignen sich am besten dafür?
Um einen Flechtkorb in Handarbeit herzustellen, benötigt man Flechtmaterial wie Weide, Peddigrohr oder Rattan. Zuerst werden die Materialien in Streifen geschnitten und eingeweicht, um sie biegsam zu machen. Anschließend werden die Streifen geflochten und miteinander verbunden, um den Korb zu formen.
-
Was sind die verschiedenen Anwendungsbereiche von Stickrahmen in Handarbeit, Kunst, Mode und Inneneinrichtung?
Stickrahmen werden in der Handarbeit verwendet, um Stickereien auf Stoff zu erstellen, wie zum Beispiel Kreuzstich, Stielstich oder Plattstich. In der Kunst werden Stickrahmen als Rahmen für textile Kunstwerke wie Stickereien, Applikationen oder textile Collagen genutzt. In der Mode dienen Stickrahmen als dekorative Elemente, um Kleidungsstücke oder Accessoires zu verschönern, beispielsweise durch aufgestickte Muster oder Motive. In der Inneneinrichtung werden Stickrahmen als Wanddekoration eingesetzt, um Räume mit handgefertigten Stickereien oder Textilkunstwerken zu verschönern.
-
Wie verwendet man einen Flechtkorb am besten für die Aufbewahrung von Gegenständen? Oder: Welche Materialien eignen sich am besten, um einen Flechtkorb herzustellen?
Um einen Flechtkorb am besten für die Aufbewahrung von Gegenständen zu verwenden, sollte man schwerere oder sperrige Gegenstände unten platzieren und leichtere oben. Zudem ist es ratsam, ähnliche Gegenstände zusammen zu gruppieren, um sie leichter zu finden. Für die Herstellung eines Flechtkorbs eignen sich Materialien wie Weidenruten, Peddigrohr oder Seegras am besten.
Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:
-
Tracht(en)Kunst
Tracht(en)Kunst , Bei der Wischauer Sprachinsel, innerhalb der tschechischsprachigen Gebiete Südmährens gelegen, handelte es sich - geografisch und ethnografisch - um ein extremes Grenzgebiet. Wegen der Fruchtbarkeit des Bodens waren die meisten Bewohner in der Landwirtschaft beschäftigt und deswegen stark mit ihrer Heimat verbunden. Der deutsche Charakter der dortigen Dörfer verstärkte die Abgeschlossenheit und die Traditionsverbundenheit der Einwohner zusätzlich, was auch in ihrer Volkstracht zum Ausdruck kam. Die Wischauer Tracht war schon in der Zeit zwischen den Weltkriegen etwas Besonderes, war sie doch - anders als in den meisten anderen Regionen - nicht nur an den Feiertagen, sondern auch im Alltag präsent. Dieser Umstand machte die Wischauer Sprachinsel schon damals bei Fotografen äußerst beliebt. Die Fotografin Annette Hempfling ist von der Wischauer Tracht als ästhetischem Objekt fasziniert. In ihrem Fokus steht aber weder die Tracht als identitätsstiftendes Gemeinschaftskleid noch dessen kulturelle Praxis. Das Begleitbuch zur Ausstellung präsentiert 56 Fotografien. Je zwei Aufnahmen bilden ein Foto-Diptychon. Dabei ist irrelevant, zu welchem Teil der Tracht die Foto-Objekte gehören: Schuh trifft auf Spitzenkragen, Weste auf Tuch, Bluse auf Stickvorlage, Zusammengenähtes auf Aufgetrenntes. Aufnahmen von Personen werden mit Aufnahmen von Objekten konfrontiert. Das Diptychon als Form erzwingt "Dialog" und "Konflikt" zwischen zwei Aufnahmen auf der Ebene der Bild- und Musterstruktur. Es vereint ästhetische Synergien im Spiel zwischen Linie und Kreis, zwischen Ornament und glatter Oberfläche, zwischen Konkretem und Abstraktem. So werden Wahrnehmungsmuster der Tracht aufgebrochen. Mit Beiträgen von: Lilia Antipow, Patricia Erkenberg, Jan Kuca, Christina Meinusch und Alexander Wandinger. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 € -
Beratung als Kunst?
Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 29.90 € | Versand*: 0 € -
Organisationsentwicklung als Kunst
Organisationsentwicklung als Kunst , Im Zeitalter von Digitalisierung, Globalisierung und Künstlicher Intelligenz sind vorurteilsfreie Führung und Kulturentwicklung von essenzieller Bedeutung. Edgar H. Schein, der 2023 verstorben ist, stand für diese Art bescheidener, vorurteilsloser Führung, für das sogenannte »Humble Leadership«. Ed Schein übertrug die Theorien von Carl Rogers in den Kontext von Organisationen und Teams und ist berühmt für seine Kulturansätze und für die Grundlagen von Prozessberatung und Führung. Die Autor*innen aus dem Umfeld des Trias Instituts zeigen wichtige Grundlagen von Veränderungsarbeit, Führung und Kulturentwicklung in Organisationen auf. Mit ihren Texten würdigen Sie das Werk Ed Scheins, der die Kunst der Organisationsentwicklung wie kein zweiter beherrschte und prägte. Mit Beiträgen von Sylvia Böcker, Ana Campos, Hans Peter Erni, Anne Fanenbruck, Gerhard Fatzer, Margret Fischer, Michael Giesecke, Peter A. Gloor, Barbara Kellermann, Tibor Koromzay, Ivana Leiseder, Matthias Ohler, Kornelia Rappe-Giesecke, Michael Rautenberg, Claus Otto Scharmer, Edgar H. Schein, Peter Schein, Daniel C. Schmid, Sabina Schoefer und Johannes Terhalle , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 39.90 € | Versand*: 0 € -
Art Textile Kunst
Art Textile Kunst , Mit diesem Buch erscheint die erste Publikation, die sich dem Textilen und seiner unterschiedlichsten Formen in der Kunst annimmt. Warum es bis 2023 dauern musste, damit eine solche Publikation vorliegt, hängt mit dem ambivalenten Stellenwert des Materials und der Techniken zusammen: Baumwolle oder Nylon sowie Weberei und Stickerei wurden seit jeher im Kunsthandwerk angesiedelt und von der bildenden Kunst als eher minderwertig betrachtet. Inzwischen hat sich die Kunstwelt aber so stark ausdifferenziert und globalisiert, dass man dem Textilen in der Kunst international häufig begegnet und dies kaum noch in Frage stellt. Diese Publikation verspricht, eine breite regionale, nationale sowie globale Perspektive auf die Mannigfaltigkeit textiler Erscheinungsformen zu bieten. Anhand von 18 sorgfältig ausgewählten Künstler:innen, reich bebildert und mit neuen Interviews mit Produ-zent:innen aus der Schweiz, den USA und dem Kongo lernen wir ein überaus originelles aber noch wenig bekanntes Feld der Kunst kennen. Mit Werken von: Ernest Neto, Heidi Bucher, Sinzo Aanza, Andrea Zittel, Martin Soto Climént, Jakup Ferri, Jonathan Baldock, Malgorzata Mirga-Tas, Tobias Kaspar, Magdalena Abakanowicz, Ghada Amer, Jeanne Vicérial, Nives Widauer, Mrinalini Mukherjee, Reto Pulfer, Serge Mouangue, Talaya Schmid und Yinka Shonibare. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 62.00 € | Versand*: 0 €
-
Wie können Knöpfe vielseitig in der Handarbeit verwendet werden?
Knöpfe können als dekorative Elemente auf Kleidungsstücken, Accessoires oder Handarbeitsprojekten wie Taschen oder Kissen verwendet werden. Sie können auch als funktionale Verschlüsse an Kleidungsstücken wie Jacken, Blusen oder Hosen dienen. Darüber hinaus können Knöpfe in der Handarbeit auch für DIY-Projekte wie Schmuck, Schlüsselanhänger oder Magnete eingesetzt werden.
-
"Wie können Stoffreifen vielseitig in der Handarbeit eingesetzt werden?"
Stoffreifen können zum Nähen von Quilts, Taschen oder Kleidung verwendet werden. Sie eignen sich auch zum Flechten von Körben oder Teppichen. Zudem können sie als Dekorationselemente für Geschenkverpackungen oder DIY-Projekte genutzt werden.
-
Wie können Stoffringe vielseitig in der Handarbeit verwendet werden?
Stoffringe können als Basis für Häkel- oder Strickprojekte dienen, wie z.B. Untersetzer, Topflappen oder Taschen. Sie können auch als Verzierung für Kleidungsstücke oder Accessoires verwendet werden, z.B. als Applikationen oder Knöpfe. Zudem eignen sie sich als Schlüsselanhänger, Schlüsselringe oder als Dekoration für Geschenkverpackungen.
-
Wie können Prints in der Kunst- und Designwelt vielseitig genutzt werden?
Prints können als eigenständige Kunstwerke verkauft werden, als Reproduktionen von Originalwerken dienen oder als Teil von Designprojekten eingesetzt werden. Sie ermöglichen es Künstlern und Designern, ihre Werke einem breiteren Publikum zugänglich zu machen und verschiedene Stile und Techniken zu präsentieren. Zudem können Prints in verschiedenen Formaten, Materialien und Farben angefertigt werden, um den individuellen Bedürfnissen und Vorlieben der Betrachter gerecht zu werden.
* Alle Preise verstehen sich inklusive der gesetzlichen Mehrwertsteuer und ggf. zuzüglich Versandkosten. Die Angebotsinformationen basieren auf den Angaben des jeweiligen Shops und werden über automatisierte Prozesse aktualisiert. Eine Aktualisierung in Echtzeit findet nicht statt, so dass es im Einzelfall zu Abweichungen kommen kann.